“春风里，北京城慢慢睡醒，大街上到处都充满了欢笑声……”1989年央视春晚现场，一位身穿粉色缎面长裙的姑娘手持风车，与拿着蓝色气球的同伴王哲边唱边走向观众席，一曲《春满京城》娓娓道来，宛转悠扬，获得满堂喝彩。

这个姑娘就是刘玉婉。如今，她已是中国东方歌舞团女高音歌唱家、国家一级演员，也是第十三届全国政协委员。她嗓音甜美纯正，感情细腻柔婉，被誉为“美丽的百灵，婉转的夜莺”，其歌唱专辑“婉如歌”获得第九届中国金唱片专辑奖。

今年全国两会召开前夕，记者联系刘玉婉时，她正患感冒，不时咳嗽，但是说到音乐，说到旅行，说到音乐和旅游融合，却依然兴致勃勃，有时还会情不自禁地哼唱上几句。

刘玉婉的早期作品具有鲜明的地域特色，比如《春满京城》《北京人说话爱说个您》《我家住在杨柳青》等，都是充满京味儿、津味儿的歌曲。这主要是因为她祖籍河北迁安，生于天津，定居北京，耳濡目染的燕赵风情都在歌曲中得以展现。“我从小生活在天津，天津生活味儿很浓。后来到了北京，又是另一种味道，比如人们在大街上撞见了，都爱说个‘您’，‘您吃了吗’‘您慢点啊’，这些都很有意思。年轻时候选歌儿，都跟自己的生活经历、学习背景相关，所以我喜欢简单、质朴、生活化一点的歌曲，我觉得这些歌曲更朗朗上口，感觉唱的就是我这个人儿，直到现在，也还是觉得这些就是我骨子里的东西，是自然流淌出来的。”

除了燕赵文化的浸染，刘玉婉的演唱也吸纳了全国各地的民间音乐元素。从1987年上大二起，她便跟随老师到全国各地采风，这个习惯一直坚持到现在。30多年来，她走遍了全国几十个省(区市)，收集了大量民间戏曲、民歌等作品资料。

“很多地道的东西都来自民间，音乐也是如此。比如侗族大歌，当你深入贵州的大山，看到当地村民原汁原味的表演，没有伴奏，张口就是十几个声部，那真是好听。”刘玉婉说。

“遗憾的是，由于各种各样的原因，现在不少优秀的传统戏曲、曲艺、民歌濒临失传，有的甚至已经失传了。我希望全社会能投入更多的人力、财力来保护、传承它们。”刘玉婉说，去年全国两会时，她在政协提案中呼吁筹建“中国民族音乐数字文学平台”，并至今为此而努力，“这是我的追求”。

在平时创作、演唱过程中，刘玉婉也会大胆运用民间音乐元素，既丰富了自己的音乐，也是一种活态传承。“每个地方都有自己独特的音乐形式，比如云南、贵州等地，都非常有特色。有时候采风回来，哪怕只有4小节的旋律，我也会将它们重新改编、融合，变成非常好听的歌曲。”

刘玉婉将全国各地采风所获得的歌曲分门别类，制作了很多唱片，并举办了一系列公益讲座。“《茉莉花》《走西口》《绣荷包》等很多传统民歌，在全国各地都有流传，唱法、特色却各有不同。比如《茉莉花》我就选了12首，山西的、陕西的、河北的……我将它们放到一起，分别将其时代背景、音乐背景、发展过程做成PPT，一首一首地讲解它们的特色，分析它们的不同之处，最后还会亲口演唱一段儿，让大家细细去品。”刘玉婉说。

近年来，在保护民间音乐的过程中，刘玉婉惊喜地发现了一种新的传承、传播方式，那就是音乐与旅游的融合发展。“现在很多民族地区都会推出传统音乐表演，推动音乐和旅游融合发展，一些做得好的地方还同步开发了旅游纪念品、主题旅游民宿等，效果非常好，不仅发展了旅游、传承了音乐，还带动了乡村脱贫致富。”

刘玉婉观察到，音乐与旅游的融合方式多种多样，有些地方是精心策划的大型演出，比如贵州的侗族大歌表演等;有些地方则是“润物细无声”的，比如云南有个村庄便将音乐融入乡村旅游的方方面面、每个细节。“从你进入这个村子，音乐便一直跟随着你，让人情不自禁地感叹，‘哎哟，这是什么音乐，简直太美妙了!’村子里所有的乐器，你都可以弹拨，也可以购买喜欢的乐器或唱片。那乐器不是旅游工艺品，就是真正的琴，各种各样的琴，你可以回家自己练习。最后还可以看一场音乐剧，整个村子已经完全与音乐融为一体了。”

当然，任何事情总有两面性。刘玉婉说，也有一些地方在开发旅游过程中“太着急”，为了吸引更多游客，总想着将原生态的音乐修饰得“华丽”一点，最终反而丢掉了民族音乐最有特色、最吸引人的部分。

有鉴于此，刘玉婉建议，要做好音乐与旅游的融合发展，必须注重专业管理和系统培训。“专业的管理人才非常重要。必须是高标准、高要求的，还得有智慧，能将当地的传统音乐、文化、民俗、旅游资源等充分调动起来，统筹规划。从开发到经营，一直到每个产品，包括乡村文化氛围，都要循环起来。此外，还需要对村民进行系统培训，让专业的人做专业的事。”刘玉婉说。