【知新】

　　明快利落，清脆高亢的唱腔从耳边飘过时，蒲剧——这个生长行走于黄土地上的古老剧种，以它质朴和醇厚的韵味再次拨动人心。近日，蒲剧艺术家景雪变从艺40周年纪念活动在山西运城举行。开幕式演出现场，挤满了从十里八乡赶来的戏迷。台上，景雪变上演过的剧目在其众多学生的表演中复活，蒲剧的功法：担子、水袖、跑城，以及手帕、抖扇、血彩等交相辉映，俏丽无比。满目青葱而又略显稚嫩的唱念中，蒲剧的前世今生，如一幅画卷在荡气回肠、苍凉慷慨的意境中展开，让人感慨不已。

　　【揽旧】

　　今天没有多少人知道蒲剧了，尽管已有700多年历史。可曾经，蒲剧有过“家家收拾起，户户不提防”的辉煌。山西有句老话，“宁卖二亩地，也要闹家戏”，就折射出蒲剧曾经的兴盛。当年，流行于山西南部和陕西、甘肃、河南、内蒙古等广大区域的蒲剧，演遍神州，名声远播。

　　蒲剧，又名蒲州梆子。因兴起于山西南部的蒲州(今永济一带)而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子。在山西，晋城的上党梆子与蒲州的蒲剧、祁县的晋剧、大同的北路梆子并称山西的“四大梆子”，远近驰名。蒲剧的唱腔高亢激越，委婉缠绵，其旋律如同醇酒，耐得品咂，加上念、做、打等与其他剧种风格迥异，令人回味绵长，难以割舍。

　　蒲剧的兴起约在元末明初。之后，随着山陕商人的贸易通道，逐渐流布各地。当时山陕商人所到之处，都建有“山陕会馆”，内设舞台和关公神像，定期演唱家乡戏，借酬神而作商业性的联系。在清代中晚期，蒲剧进入兴盛时期，不仅响彻津冀豫皖地区，甚至震动京华，名气直逼风头正劲的京剧——“皮黄”。

　　康乾年间，蒲剧名角魏长生率戏班赴京演出，“在皇帝的鼻子面前手舞足蹈了五六年”。当时康熙皇帝看“乱弹”(地方戏)，对蒲州戏班来说，是一件极体面的事情。因而蒲剧在北京的演出，如烈火烹油，熊焰炽热。清末，经过多年发展，蒲剧剧目繁荣，名角如林，戏班群起……这一时期最主要的代表当数“黑衣伶人”郭宝臣。郭宝臣率戏班进京为慈禧太后演出，按说有人有出格举动，依律要杀头，但慈禧并不追究，因为她被郭宝臣的表演深深打动了。散戏后，还特赏郭宝臣五品冠带。郭宝臣在京演出30年，那也正是京剧第一个兴旺时期。当时京剧这个名称尚未形成，人们以“皮黄”相称。皮黄腔的领袖、人称“伶界大王”的谭鑫培，自称“平生不肯服人”，但对郭宝臣却“佩服得五体投地”。郭宝臣技艺非凡，仅一例便可印证：演出《四郎探母》时，当四郎面见佘太君，一句“娘啊！”就使满场观众潸然泪下。一位日本学者称郭为“梆子泰斗”，“与皮黄界之谭鑫培齐名，谭亦折服之”。

　　清末著名收藏家、戏剧家张伯驹说：“韵醇如酒味堪夸，疑是清明醉杏花；均道绝艺元元红，辕门斩子胜谭家。”(元元红为郭宝臣艺名)据《清代宫中乱弹史料》所载，“王公大臣们对郭宝臣和谭鑫培的评价，大体旗鼓相当，前者还偏高一些”。跟皮黄“齐名”，“胜谭家”，“偏高”，这就是蒲州梆子当时所得到的评价。

　　以这个势头来说，蒲剧似应有十分光明的前景，有可能成为中国传统戏曲中的佼佼者，至少可与现在京剧所具有的地位相望。然而，世事难料，没过多久，“蒲州梆子在京城江河日下”，把地盘完全让给了皮黄。这其中原因诸多，但蒲剧是外来剧种，难以在京城生根；京剧日益受到官方重视，影响渐盛；蒲剧后继无人，“郭宝臣等人，自认为误操贱业，不愿意误己误人，决心不教徒弟，更不让子孙再习伶业。”(见《伶史》)这几点恐是致命原因。有可能成为一个大剧种的蒲剧，由于几多无奈，就这样与历史机遇擦肩而过。

　　蒲剧在新中国的发展令人欣慰。“山乡庙会流水板整日不停，村镇戏场梆子腔至晚犹敲”，是山西农村戏曲，也是蒲剧繁荣的写照。只是从上世纪80年代末开始，蒲剧日渐衰落，但面对700年的蒲剧，蒲剧人不是仅有唏嘘，尤感责任重大。运城市文化艺术学校副校长、市蒲剧青年实验演出团团长景雪变，正是一位坚定的守望者与开拓者。景雪变11岁学艺，15岁登台，上演过30多出剧目，收获过多项国家级大奖。她的表演细致逼真，演唱慷慨激越，婉转俏丽。著名戏剧大家曹禺、吴祖光、郭汉城称其为“全才演员”。近10年来，景雪变一边演出，一边育人，带领一个名不见经传的地方蒲剧团，创演了一批具有国家水准的优秀剧目，培养了28个中国戏剧小梅花奖演员和数百位蒲剧学生，建造了山西一流的演艺场所，培养了一大批忠实的观众。景雪变用自身的坚韧，成就了一段戏剧传奇。如今，景雪变的理想，正化作蒲剧舞台上的花木葱茏，草长莺飞……在全国，像景雪变这样的艺术家有很多，中国戏剧因了他们，让人由衷敬仰。

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